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viernes, 3 de octubre de 2008

Shakespeare en el cine

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sábado, 31 de mayo de 2008

viernes, 28 de marzo de 2008

PELIS Y PELIS SOBRE SHAKESPEARE

Shakespeare películas son tan numerosos, forman sus propias sub género. With over 250 Shakespeare movies produced, Shakespeare film adaptations such as Baz Luhrman's "Romeo and Juliet", the Shakespeare inspired "Shakespeare in Love" and the more recent "Hamlet 2000", prove that Shakespeare films adaptations and movies retain their enduring appeal. Con más de 250 películas producidas Shakespeare, Shakespeare adaptaciones de películas, como Baz Luhrman "Romeo y Julieta", la inspiración de Shakespeare "Shakespeare in Love" y el más reciente "Hamlet 2000", demuestran que las adaptaciones de Shakespeare películas y películas conservar su perdurable atractivo.

As an example of Shakespeare's enduring popularity, sixty one film adaptations and twenty one TV adaptations alone have been made of Hamlet, the earliest being in 1907 and the latest in 2000. Como ejemplo de la duradera popularidad de Shakespeare, sesenta una película adaptaciones y veinte una sola TV adaptaciones se han hecho de Hamlet, la primera que en 1907 y la última en 2000. A chronological compilation of the most notable adaptations follows: Una compilación cronológica de las más notables adaptaciones siguientes:

The Taming of the Shrew , (1929), featuring Douglas Fairbanks and Mary Pickford. El Domesticar de la Shrew, (1929), con Douglas Fairbanks y Mary Pickford.

Romeo and Juliet , (1935). Romeo y Julieta, (1935). Directed by George Cukor. Dirigido por George Cukor.

A Midsummer Night's Dream , (1935). A Midsummer Night's Dream, (1935). Directed by Max Reinhardt and William Dieterle. Dirigido por Max Reinhardt y William Dieterle.

As You Like It , (1936). Como gustéis, (1936). Directed by Paul Czinner. Dirigido por Paul Czinner.

Henry V , (1945). Henry V, (1945). Directed by Lawrence Olivier. Dirigida por Lawrence Olivier.

Macbeth , (1948). Macbeth, (1948). Directed by Orson Welles (War of the Worlds, Animal Farm, 1984). Dirigido por Orson Welles (La guerra de los mundos, Animal Farm, 1984).

Hamlet , (1948). Hamlet, (1948). Directed. Dirigido. by Lawrence Olivier. Por Lawrence Olivier.

Othello , (1952). Othello, (1952). Directed by Orson Welles. Dirigida por Orson Welles.

Julius Caesar , (1953). Julio César, (1953). Directed by Joseph L. Mankiewicz. Dirigido por Joseph L. Mankiewicz.

Romeo and Juliet , (1954). Romeo y Julieta, (1954). Directed by Renato Castellani. Dirigido por Renato Castellani.

Richard III , (1955). Richard III, (1955). Directed by Lawrence Olivier. Dirigida por Lawrence Olivier.

Othello , (1956). Othello, (1956). Directed by Sergei Jutkevitsh. Dirigido por Sergei Jutkevitsh.

Forbidden Planet (based on The Tempest ), (1956). Forbidden Planet (basada en La tempestad), (1956). Directed by Fred M. Wilcox. Dirigido por Fred M. Wilcox.

Throne of Blood / The Castle of the Spider's Web / Cobweb Castle (1957), (derived from Macbeth ). Trono de Sangre / El castillo de la araña en la Web / telaraña Castillo (1957), (derivados de Macbeth). Directed by Akira Kurosawa. Dirigido por Akira Kurosawa.

The Tempest (1960), (TV) starring Richard Burton. La tempestad (1960), (TV), protagonizada por Richard Burton. Directed by George Schaefer. Dirigido por George Schaefer.

Hamlet (1964), starring Richard Burton. Hamlet (1964), protagonizada por Richard Burton. Directed by Bill Colleran and John Gielgud. Dirigido por Bill Colleran y John Gielgud.

Hamlet , (1964), directed by Grigori Kozintsev. Hamlet, (1964), dirigida por Grigori Kozintsev.

The Taming of the Shrew , (1967), starring Elizabeth Taylor and Richard Burton. El Domesticar de la Shrew, (1967), protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Directed by Franco Zeffirelli Dirigido por Franco Zeffirelli

Romeo and Juliet , (1968), directed by Franco Zeffirelli. Romeo y Julieta, (1968), dirigida por Franco Zeffirelli.

King Lear, (1970), directed by Peter Brook. Rey Lear, (1970), dirigida por Peter Brook.

King Lear , (1970), directed by Grigori Kozintsev. Rey Lear, (1970), dirigida por Grigori Kozintsev.

Macbeth , (1972), directed by Roman Polanski (Bitter Moon). Macbeth, (1972), dirigida por Roman Polanski (Bitter Moon).

Antony and Cleopatra, (1974), starring Patrick Stewart and Ben Kingsley. Antonio y Cleopatra, (1974), protagonizada por Patrick Stewart y Ben Kingsley. Directed by Trevor Nunn and John Schoffield. Dirigido por Trevor Nunn y John Schoffield.

Comedy of Errors (1978), starring Judi Dench and Francesca Annis and directed by Philip Casson and Trevor Nunn. Comedia de Errores (1978), protagonizada por Judi Dench y Francesca Annis y dirigida por Philip Casson y Trevor Nunn.

Hamlet, Prince of Denmark, (1980), (BBC-TV) starring Patrick Stewart and directed by Rodney Bennett. Hamlet, Príncipe de Dinamarca, (1980), (BBC-TV), protagonizada por Patrick Stewart, y dirigida por Rodney Bennett.

The Merry Wives of Windsor, (1982), (BBC-TV), starring Ben Kingsley and directed by David Hugh Jones. El Merry Esposas de Windsor, (1982), (BBC-TV), protagonizada por Ben Kingsley y dirigida por David Hugh Jones.

The Tempest , (1982), directed by Paul Mazursky. La tempestad, (1982), dirigida por Paul Mazursky.

Ran (1985), (based on King Lear ), directed by Akira Kurosawa. Ran (1985), (basada en Rey Lear), dirigida por Akira Kurosawa.

King Lear , (1987), directed by Jean-Luc Godard. Rey Lear, (1987), dirigida por Jean-Luc Godard.

Henry V , (1989), directed by Kenneth Branagh. Henry V, (1989), dirigida por Kenneth Branagh.

Romeo and Juliet, (1990), starring Francesca Annis, Vanessa Redgrave and Ben Kingsley. Romeo y Julieta, (1990), protagonizada por Francesca Annis, Vanessa Redgrave y Ben Kingsley. Directed by Armando Acosta II. Dirigido por Armando Acosta II.

Hamlet , (1991), directed by Franco Zeffirelli. Hamlet, (1991), dirigida por Franco Zeffirelli.

Prospero's Books , (1991), (based on The Tempest ), directed by Peter Greeneway. Prospero's Books, (1991), (basado en La tempestad), dirigida por Peter Greeneway.

As You Like It , (1992), directed by Christine Edzard. Como gustéis, (1992), dirigida por Christine Edzard.

Much Ado about Nothing , (1993), directed by Kenneth Branagh. Mucho Ado acerca de Nada, (1993), dirigida por Kenneth Branagh.

Othello , (1995), directed by Oliver Parker. Othello (1995), dirigida por Oliver Parker.

William Shakespeare's Romeo and Juliet , (1996), starring Leonardo Di Caprio and Claire Danes. William Shakespeare Romeo y Julieta, (1996), protagonizada por Leonardo Di Caprio y Claire Danes. Directed by Baz Luhrman. Dirigido por Baz Luhrman.

Hamlet , (1996), starring Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal and Kate Winslet. Hamlet, (1996), protagonizada por Kenneth Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal y Kate Winslet. Directed by Kenneth Branagh. Dirigido por Kenneth Branagh.

Twelfth Night , (1996), starring Helena Bonham Carter, Nigel Hawthorne, Ben Kingsley, Imogen Stubbs and Mel Smith. Noche de Reyes, (1996), protagonizada por Helena Bonham Carter, Nigel Hawthorne, Ben Kingsley, Imogen Stubbs y Mel Smith. Directed by Trevor Nunn. Dirigido por Trevor Nunn.

Looking for Richard , (1996), directed by Al Pacino. Buscan Richard, (1996), dirigida por Al Pacino.

Shakespeare in Love , (1998), starring Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush and Judi Dench. Shakespeare in Love, (1998), protagonizada por Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush y Judi Dench. Directed by John Madden, written by Marc Norman and Tom Stoppard. Dirigida por John Madden, escrito por Marc Norman y Tom para. Loosely inspired by Cesario / Viola of Twelfth Night Or What You Will and Romeo and Juliet. Vagamente inspirado en Cesario / Viola de la Noche de Reyes Or What You Will y Romeo y Julieta.

10 Things I Hate About You , (1999), (based on The Taming of the Shrew ), starring Julia Stiles and Heather Ledge. 10 Things I Hate Acerca de Usted, (1999), (basado en El Domesticar de la Shrew), protagonizada por Julia Stiles y Heather Ledge. Directed by Gil Junger. Dirigida por Gil Junger.

A Midsummer’s Night's Dream , (1999), starring Calista Flockhart, Michelle Pfiffer. A Midsummer's Night's Dream, (1999), protagonizada por Calista Flockhart, Michelle Pfiffer. Directed by Michael Hoffman. Dirigida por Michael Hoffman.

Love's Labour’s Lost , (2000), directed by Kenneth Branagh. Love's Lost del Trabajo, (2000), dirigida por Kenneth Branagh.

Hamlet 2000, starring Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Hamlet 2000, protagonizada por Ethan Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Directed by Michael Almereyda. Dirigida por Michael Almereyda.

Shakespeare Films Links Shakespeare películas Enlaces

PELÍCULAS Y ENLACES EN TORNO A W. SHAKESPEARE

Shakespeare película adaptaciones forma cada vez más sub-categoría de cine.
  • Hamlet - Official site from Miramax of the film starring Ethan Hawke, Julia Stiles. Hamlet - Sitio Oficial de Miramax de la película protagonizada por Ethan Hawke, Julia Stiles.
  • Romeo and Juliet - Official site of the influential movie starring Claire Danes and Leonardo DiCaprio. Romeo y Julieta - Portal oficial de la película protagonizada por influyentes Claire Danes y Leonardo DiCaprio.
  • Shakespeare on Screen - Examines how film can be used in the classroom to aid the teaching of Shakespeare's works. Shakespeare en la pantalla - Se examina la forma en el cine se puede utilizar en el aula para ayudar a la enseñanza de la obra de Shakespeare.
  • Shakespeare in Love - The Mirimax official site of the Oscar winning film starring Gwyneth Paltrow and Ralph Fiennes. Shakespeare in Love - Mirimax El sitio oficial de la película ganadora Oscar Gwyneth Paltrow y protagonizada por Ralph Fiennes.

sábado, 1 de marzo de 2008

ANALIZAR UNA PELÍCULA

1. NO TODO EL CINE ES ARTE.

La mayoría de las películas equivalen a las noveluchas que se venden por ahí. Son simples productos para entretener al público, También se produce música sin ningún valor artístico. Es música de moda. Fíjate bien que no digo moderna, pues hay música moderna buena y mala, También hay cine moderno que está simplemente de moda, sin que por ello sea bueno.

2. EL CINE ES UN ARTE.

El cine es el arte de representar bellamente las imágenes en movimiento, así como la pintura es el arte de distribuir los colores sobre una superficie plana y la arquitectura une la belleza a lo practico de crear un espacio y cubrirlo con unos materiales. También la novela es el arte de escribir un relate, una historia interesante, o como hacen las novelas modernas, contar una historia o no contaría, esto no tiene demasiada importancia, pero si hacerlo de modo distinto a como se hacia antes. Pero ¿qué es el arte? No es fácil responder.

3. EL ARTE.

El hombre se ha cansado de dar definiciones. Nosotros no vamos a inventar otra. Te basta saber que el arte es una actividad humana.Hablar de obra de arte o de obra bella es lo mismo. La cuesti6n está en saber como es la belleza. Se han dado muchas opiniones. En cada época se dice algo distinto. Ocurre, simplemente, que se descubren nuevos campos para la belleza. Así, pues, la idea de belleza evoluciona, cambia, se amplía, eso es todo.

Se equiparo la belleza a lo grandioso, a la impresión de orden, al descubrimientode la verdad que esta oculta en las cosas, a la representaci6n de algo ideal, a lo quenos hace sentirnos mejores, a cuanto nos gusta y nos produce un placer desinteresado, una emoción. Hoy lo bello es lo original, lo realmente nuevo, la realidad presentadade forma distinta a como se hacia en el pasado. Pues bien: todos estos criterios conti-nuan siendo válidos. Mañana habrá otros. El campo de lo bello se va haciendo, con eltiempo, más grande.

4. INDICACIONES PARA SABER SI UNA PELJCULA ES UNA OBRA DE ARTE

No vamos a darte normas, reglas, porque en arte no sirven de mucho y son un tanto odiosas, sobre todo para el artista y los críticos.En el arte hay reglas, pero hay que manejarlas con mucho cuidado. Lo que vale para medir, para saber si una obra concreta es bella, no sirve para medir otra distinta a la anterior. Por eso hablamos de indicaciones, de señales, que podr6n decirte si una obra es bella o no lo es.

Lo grandioso es signo de belleza. Muchas películas te impresionan por lo impo-nente de los acontecimientos: la magnitud de una guerra, de una batalla o unahecatombe; te atraen las fuerzas que mueven a los hombres a obrar: la fe, su esperanza, su capacidad de lucha y sacrificio; a veces es el tamaño de los vicios yde las pasiones humanas. Pero, ¡cuidado!, solemos confundir grandiosidad congrandísimo, con monumental, que es lo que ocupa mucho espacio, mucha superficie o es de tamaño excesivo. Los criticos califican a estas obras como sublimes, como majestuosas.

Tambien el orden, la simetría, son señales de belleza. Descubres, asombrado, enalgunas películas, un plan, un modo de estar los hombres, los hechos y las cosas dispuestos, o una relacion de medida entre las partes de la obra cinematográfica.

Es lo contrario de estar colocadas las cosas, los hechos humanos, sin orden ni concierto. El gran defecto de muchas obras modernas, hasta cierto punto interesantes, es que no tienen ninguna medida.

El arte es la imitacion de lo real. En otras peliculas la verdad que se respira esindicio de belleza: verdad o autenticidad del relato; humanidad de los personajes; honradez del autor al tratar un tema, unos acontecimientos; fidelidad de los hechos a la verdad histórica; descubrimiento de la verdad oculta en los seres. No hayque confundir el arte con la realidad. El arte no es la realidad, es su imitacion.

Realidad, te conviene saber, no es un concepto fijo. Cambia según los tiempos. La perfeccion es indicio de belleza. Hay peliculas que pintan hombres y mujeresperfectos, tan acabados, tan ideales, que son modelos de belleza y de conducta moral, Antes el arte, las películas, pintaban la belleza, la bondad de las criaturas, personajes nobles y heróicos. Hoy se complacen en representar seres corrompidos, repugnantes, feos fisica y moralmente, cobardes, pero modelos de todos los vicios.

Lo perfectamente feo, es decir, la representacion de lo feo natural, es también untema del arte, motivo de una creacion bella. Un producto artistico es un producto original. Las películas modernas son válidas para muchos críticos si son realmente nuevas. Se piensa que el mundo marcha y el arte también. Arte y novedad son una misma cosa. La visión de la realidadque te ofrecen estas películas es la misma que la que te daría el primer hombre dela tierra. El profesor Lapesa Melgar indica que una cierta originalidad es imprescindible para que la obra artística posea algún valor.Hay arte en el juego de los sentimiento. Se piensa todavía que toda buena pelicula debe emocionarnos. Es verdad, pero conviene no olvidar que el arte moderno,por lo general, esta reñido con los sentimientos. El arte actual es más bien frío, pide nuestra reflexión nada más. No se debe confundir emoción auténtica, seria, con sentimentalismo. Tampoco se pueden condenar, sin más, las películas poéticas, las de amor, solamente porque en ellas intervienen los sentimientos. Como hemos dicho ya, estos deben ser serios, auténticos y se han de representar con prudencia, sin excesos. El sentimentalismo, por el contrario, es el juego de los sentimientos en demasía, más allá de lo necesario, extralimitándose.

5.EL SENTIMENTALISMO ES EL ABUSO DE LOS SENTIMIENTOS

Una buena película es una película de contenido. Es decir, se piensa que el arte debe decir grandes cosas, tratar graves problemas de la humanidad o profundizar mucho en cuestiones pequeñas. Es cierto solamente en parte. Es verdad, por ejemplo, que en toda gran película se encuentra alguna verdad acerca de la naturaleza, de la condición humana, de la sociedad que, de no ser por esa obra cinematográfica, pasaría desapercibida a los hombres. También es cierto que el arte debe reflejar su época y los problemas de la misma. Pero una película no es buena por tratar problemas serios del mundo y de la vida sino, sobre todo, por tratarlos bien, o por presentarlos de manera interesante y honrada. Como ves, también importa la forma del contenido.

Estas películas no suelen dar soluciones, se limitan a presentan los problemas. En arte no es bueno presentar soluciones.

También nos parece equivocado que todo el cine deba ser cine de contenido y quese diga de las demás películas que son falsas y productos comerciales. El cine también es diversión.

•Una película de argumento es buena si la historia y los personajes están conformes con la realidad. Las películas que cuentan una historia deben procurar los menos fallos posibles en su trama, es decir, cuanto mas lógico y natural resulte el conjunto de acontecimientos, cuanto más enlazados estén entre sí, mas perfecta será la película. También los personajes de una buena película no deben parecer muñecos, seres de cartón, falsos, por el contrario, deben parecer seres vivos, Los personajes han de producirte la impresión de que son libres para ser ellos mismos, como ocurre con todos nosotros, Una película es mala si los personajes parecen manejados por el autor, si reaccionan y piensan conducidos por los hilos invisibles de la manode su creador.

• La verdad en una obra de arte depende de su forma. Ya se ha dicho antes, a propósito de las películas de problemas o de contenido. La verdad o la mentira de una obra de arte depende de la manera, de la forma, que el autor la presenta. No hay temas unos más verdaderos que los otros. Lo que hace verdadero un tema es la forma que lo da su autor.

• Las buenas películas de género hacen jugar a los espectadores. Los géneros son maneras de organizar algunos temas: el amor, la guerra, la lucha contra el crimen, la vida en el lejano Oeste, los acontecimientos recientes o de la vida real en la película documental, los grandes sucesos del pasado y sus celebridades en los filmes históricos los hechos del futuro en las cintas de ciencia-ficcion,el miedo en las de terror, etc.

Si son maneras de organizar los temas, quiere decir que poseen sus reglas, sus normas. Las películas de género no pretenden, pues, parecer verdaderas. Ofrecen a los espectadores unas reglas de juego: las del género. Si la película cumple a la perfección, y con ingenio, con esas reglas, el filme proporcionará un verdadero placer, pues el espectador habrá entrado en el juego y aceptará las normas del mismo, por ejemplo ésta, propia a la vez de las películas de aventuras y de los "westerns": creer que el héroe es invencible.

Pero hay buenas y malas películas degénero. Las malas son rutinarias, simples copias, Se las llama películas de serie, por el contrario, las buenas poseen ingenio, parecen distintas, nuevas, aunque las reglas entre las que se mueven sean las del género.

Muchos críticos se equivocan, creo, cuando piden a las películas de género lo que estas no pretenden.Los géneros, sus normas o hábitos, se modifican con el tiempo. Antes tenían laconsideracion de permanentes.

6. LECTURA DE UN TEXTO CINEMATOGRAFICO.

El método que proponemos a continuación es el mismo que dentro de unos años aplicarás a la lectura de un texto literario. Se ha tomadodo del libro "Cómo se comenta un texto literario, de Emilio Correa y Fernando Lazaro Carreter , Por supuesto que hay este método y otros métodos, pero me ha parecido conveniente ponerte sobre la pista de este porque el cine es un arte como otro cualquiera y no se debe separar al cine del resto de la cultura,

El método tiene seis fases:

  • 1.-Lectura antenta de la obra o conocimiento preciso de la misma.
  • 2.-Localización de la obra cinematográfica. .
  • 3.Determinación del tema o temas de la película.
  • 4. Determinacion de la estructura.
  • 5. Análisis de la forma.
  • 6. Conclusión.
1. Lectura atenta de la obra o conocimiento precise de la misma. Para la comprensión de la pelicula se hace preciso:
  • • Fijar la atención en lo que estamos viendo y no ver distraídamente.
  • • Para ello conviene tomar algunas notas.
  • • De muchas películas importantes poseemos hoy día el guión, es decir, su texto es-
  • crito. Nos podemos ayudar del mismo a la hora de comenzar la explicación de la
  • película.
  • • Una amplia descripción del argumento contribuye al mejor conocimiento de la
  • obra cinematográfica. No se trata de un simple resumen o síntesis, sino de un desa-
  • rrollo lo más completo posible, donde se fijen las distintas acciones, los aconteci-
  • mientos en el mismo orden en el que han aparecido en la película. Los personajes
  • principales, sus atributos, gestos y palabras más importantes, así como los diálogos
  • esenciales.
2. Localización de la obra cinematográfica. Localizar es fijar el lugar de una cosa. Por tanto, localizar una película consistirá en precisar qué lugar ocupa en la obratotal de su autor.

Se comienza por determinar quién es el autor de la misma. Fecha de la realización. Etapa en la que debemos clasificarla si el autor tiene distintas etapas en su obra cinematográfica, por ejemplo, Chaplin, Bergman, Berlanga o John Ford. Una simple frase no ayudará a describir esa fase o etapa del autor, por ejemplo, período azul, rosa. cubista, al hablar de Picasso o al referirnos a Chaplin, perteneciente a la serie Keystone, a la Essanay, a la Mutual, a la First National, a la United Artists,..

Interesa, en no pocas ocasiones, fijar el género cinematográfico y literario que pertenece la obra. ¿Estamos ante una tragedia o una fabula? ¿Es un documental o una película bélica? ¿Es un filme de fantasía o de ciencia-ficcion?

3. Determinación del tema o temas de la película.

El asunto o tema de una obra cinematográfica es la trama de acontecimientos en que consiste la obra, una breve na-rración que conserva los detalles más importantes de la película. El tema o temas, pues puede haber varios, se fija disminuyendo al mínimo posible. Los elementos del argumento y reduciendo este a nociones o conceptos generales. Para expresar el tema basta una frase o dos.

4. Determinación de la estructura.

Una obra no es un caos. El autor construye la obra, la va componiendo. Componer es colocar las partes de un todo en un orden tal que puedan constituir ese todo. Toda obra, por pequeña que sea, posee una construcción, una composicion o una estructura precisa.

No podemos olvidar que las partes de una película se relacionan entre sí. Nos interesa destacar, otra vez, la existencia en cualquier película de partes, de unidades narrativas. El tema está siempre distribuido entre las partes de la obra. Esta distribución es la estructura.

5. Análisis de la forma.

La explicación de una obra consiste en justificar cada rasgo formal de la misma como una exigencia del tema, pues son inseparables. Hay, pues, que realizar el análisis de la forma partiendo del tema. No hay que confundir forma con medios técnicos empleados.

6. Conclusión.

FUENTE: FORTUNECITY

Una vez estudiadas las fases anteriores, debes componer un relato con todas ellas, que será la conclusión o síntesis de la lectura del texto cinematográfico.

martes, 29 de enero de 2008

LAS 100 MEJORES ADAPTACIONES LITERARIAS

FUENTE: DECINE21

1. El velo pintado, según la novela de W. Somerset Maugham

2. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, El Señor de los Anillos: Las dos torres y El Señor de los Anillos: El retorno del rey, según la novela de J.R.R. Tolkien

3. El gatopardo, según la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa

4. Carta de una desconocida, según la novela de Stefan Zweig

5. La edad de la inocencia, según la novela de Edith Wharton

6. Lo que queda del día, según la novela “Los restos del día”, de Kazuo Ishiguro

7. ¡Suspense!, según la novela “Otra vuelta de tuerca”, de Henry James

8. El gran Gatsby, según la novela de Francis Scott Fitzgerald

9. Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, según la novela de C.S. Lewis

10. L.A. Confidential, según la novela de James Ellroy

11. Muerte en Venecia, según la novela de Thomas Mann

12. La heredera, según la novela de Henry James

13. Desengaño, según la novela “Dodsworth” de Sinclair Lewis

14. La carta, según la novela de W. Somerset Maugham

15. El filo de la navaja, según la novela de W. Somerset Maugham

16. Peter Pan (1953), según la novela de J.M. Barrie

17. Tierras de penumbra, según el ensayo-memorias “Una pena en observación” de C.S. Lewis

18. La colmena, según la novela de Camilo José Cela

19. Retorno a Brideshead, según la novela de Evelyn Waugh

20. Yo, Claudio, según las novelas “Yo, Claudio” y “Claudio, Dios” de Robert Graves

21. Sentido y sensibilidad, según la novela de Jane Austen

22. La isla del tesoro (1934), según la novela de Robert Louis Stevenson

23. Orgullo y prejuicio, según la novela de Jane Austen

24. Cumbres Borrascosas (1939), según la novela de Emily Brontë

25. El silencio de los corderos, según la novela “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris

26. Desayuno con diamantes, según la novela “Desayuno en Tiffany’s” de Truman Capote

27. Las uvas de la ira, según la novela de John Steinbeck

28. A sangre fría (1967), según la novela de Truman Capote

29. Doctor Zhivago, según la novela de Boris Pasternak

30. Regreso a Howards End, según la novela de E.M. Forster

31. Una habitación con vistas, según la novela de E.M. Forster

32. El mago de Oz, según la novela de Frank Baum

33. El hombre y el monstruo, según la novela “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson

34. El padrino y El padrino II, según la novela de Mario Puzo

35. Barry Lyndon, según la novela de William M. Thackeray

36. Lolita (1962), según la novela de Vladimir Nabokov

37. Dublineses, según el relato “Los muertos” de James Joyce

38. Los tres mosqueteros (1973), según la novela de Alejandro Dumas

39. Los miserables, según la novela de Victor Hugo

40. Perdición, según el relato de James M. Cain

41. El halcón maltés, según la novela de Dashiell Hammett

42. La perla, según la novela de John Steinbeck

43. El sueño eterno, según la novela de Raymond Chandler

44. Lo que el viento se llevó, según la novela de Margaret Mitchell

45. Smoke, según el relato “Cuento de Navidad de Auggie Wrenn” de Paul Auster

46. Matar a un ruiseñor, según la novela de Harper Lee

47. Cadena perpetua, según el relato “Rita Hayworth y la redención de Shawshank” de Stephen King

48. Cuenta conmigo, según el relato “El cuerpo” de Stephen King

49. David Copperfield (1935), según la novela de Charles Dickens

50. Cadenas rotas, según la novela “Grandes esperanzas” de Charles Dickens

51. Jane Eyre, según la novela de Charlotte Brontë

52. Mujercitas, según la novela de Louisa May Alcott

53. La lista de Schindler, según la novela “El arca de Schindler” de Thomas Keneally

54. Oliver Twist (1948), según la novela de Charles Dickens

55. Un lugar en el sol, según la novela de Theodore Dreiser

56. Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Harry Potter y el cáliz de fuego, según las novelas de J.K. Rowling

57. El jardinero fiel, según la novela de John Le Carré

58. De aquí a la eternidad, según la novela de James Jones

59. La noche del cazador, según la novela de Davis Grubb

60. El cebo, según el relato de Friedrich Dürrenmatt

61. Moby Dick (1956), según la novela de Herman Melville

62. Tomates verdes fritos, según la novela de Fannie Flag

63. El amigo americano, según la novela de Patricia Highsmith

64. Extraños en un tren, según la novela de Patricia Highsmith

65. Apocalypse Now, según la novela “En el corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad

66. Memorias de África, según los libros de Isak Dinesen

67. El manantial, según la novela de Ayn Rand

68. El manantial de las colinas y La venganza de Manon, según la novela “Jean de Florette” de Marcel Pagnol

69. Tess, según la novela Thomas Hardy

70. Margarita Gautier, según la novela “La dama de las camelias” de Alejandro Dumas

71. Ben-Hur (1959), según la novela de Lewis Wallace

72. El tercer hombre, según la obra de Graham Greene

73. 2001: una odisea del espacio, según la obra de Arthur C. Clarke

74. Los santos inocentes, según la obra de Miguel Delibes

75. Blade Runner, según el relato “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick

76. Tristana, según la novela de Benito Pérez Galdós

77. Nazarín, según la novela de Benito Pérez Galdós

78. El club de la buena estrella, según la obra de Amy Tan

79. Ojos negros, según varios relatos de Anton Chejov, inclido “La dama del perrito”

80. Ana Karenina (1935), según la novela de Leon Tolstoi

81. El imperio del sol, según la novela de J.G. Ballard

82. Rashomon, según los relatos “Rashomon” y “En una arboleda” de Ryunosoke Akutagawa

83. Tres camaradas, según la novela de Erich Maria Remarque

84. Adiós a las armas (1932), según la novela de Ernest Hemingway

85. Sin novedad en el frente, según la novela de Erich Maria Remarque

86. La tía Tula, según la novela de Miguel de Unamuno

87. El coronel no tiene quien le escriba, según la novela de Gabriel García Márquez

88. La caída de la casa Usher, según el relato de Edgar Allan Poe

89. La joven de la perla, según la novela de Tracy Chevalier

90. Marcelino, pan y vino, según la novela de José María Sánchez-Silva

91. Los duelistas, según la novela de Joseph Conrad

92. Asesinato en el Orient Express, según la novela de Agatha Christie

93. El cartero (y Pablo Neruda), según la novela de Antonio Skármeta

94. El hombre que pudo reinar, según el relato de Rudyard Kipling

95. El político, según la novela de Robert Penn Warren

96. Capitanes intrépidos, según la novela de Rudyard Kipling

97. Las cuatro plumas (1939), según la novela de A.E.W. Mason

98. La buena tierra, según la novela de Pearl S. Buck

99. Elegidos para la gloria, según la novela de no ficción “Lo que hay que tener”, de Tom Wolfe

100. El festín de Babette, según el cuento de Isak Dinesen

lunes, 28 de enero de 2008

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS SOBRE ESCRITORES

FUENTE; DECINE21
Los escritores de obras literarias han surtido a Hollywood, donde siempre se necesitan libros que den juego para una adaptación. Pero también ha habido grandes películas sobre escritores. Escogemos las mejores cincuenta sobre personajes reales, y otras tantas protagonizadas por autores de ficción. Si algún lector echa de menos algún film memorable, puede escribirnos a decine21@decine21.com, e incluiremos los que nos parezcan interesantes.



26/10/2007




Las 100 mejores películas sobre escritores


Escritores reales

1. Tierras de penumbra (C.S. Lewis)

2. Shakespeare enamorado (William Shakespeare)

3. La joven Jane Austen (Jane Austen)

4. El secreto de los hermanos Grimm (Wilhelm y Jacob Grimm)

4. Días sin vida (F. Scott Fitzgerald)

5. Truman Capote (Truman Capote)

6. Historia de un crimen (Truman Capote)

7. Miss Potter (Beatrix Potter)

8. Kafka (Franz Kafka)

9. Descubriendo Nunca Jamás (J.M. Barrie)

10. Vida de este chico (Tobias Wolff)

11. Antes que anochezca (Reynaldo Arenas)

12. Cervantes (Miguel de Cervantes)

13. El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)

14. Tom & Viv (T.S. Eliot)

15. En el amor y en la guerra (Ernest Hemingway)

16. El secreto de Joe Gould (Joe Gould)

17. Teresa, Teresa (Santa Teresa de Jesús)

18. Julia (Lillian Hellman)

19. La Sra. Parker y el círculo vicioso (Dorothy Parker)

20. La hija de un soldado nunca llora (James Jones)

21. Un cuento de hadas (Arthur Conan Doyle)

22. Soldados de Salamina (Rafael Sánchez Mazas)

23. Canción inolvidable (George Sand)

24. Wilde (Oscar Wilde)

25. Las horas (Virginia Woolf)

26. Remando al viento (Lord Byron, Mary Shelley)

27. Diarios de la calle (varios chicos de instituto)

28. Iris (2001) (Iris Murdoch, John Bayley)

29. El diario de Ana Frank (Ana Frank)

30. Hamsun (Knut Hamsun)

31. Memorias de África (Isak Dinesen)

32. La escafandra y la mariposa (Jean-Dominique Bauby)

33. Sylvia (Sylvia Plath, Ted Hughes)

34. Vidas al límite (Arthur Rimbaud, Paul Verlaine)

35. El joven Winston (Winston Churchill)

36. Agatha (Agatha Christie)

37. Jack London (Jack London)

38. La vida de Émile Zola (Émile Zola)

39. Devoción (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

40. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

41. Las alas del coraje (Antoine de Saint-Exupéry)

42. El hombre de Chinatown (Dashiell Hammett)

43. La noche oscura (San Juan de la Cruz)

44. Cyrano de Bergerac (Savinien de Cyrano de Bergerac)

45. Cyrano de Bergerac (1950) (Savinien de Cyrano de Bergerac)

46. Destino de caballero (Geoffrey Chaucer)

47. El hombre que pudo reinar (Rudyard Kipling)

48. Carrington (Lytton Strachey)

49. El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)

50. Nora (James Joyce)


Escritores imaginarios

1. El resplandor

2. Barton Fink

3. Descubriendo a Forrester

4. Misery

5. En la boca del miedo

6. Expiación

7. La ventana secreta

8. Smoke

9. Annie Hall

10. Balas sobre Broadway

11. Best-Seller

12. Cuenta conmigo

13. Dulce libertad

14. Factótum

15. La gran estafa

18. La mitad oscura

19. La vida de los otros

20. Mejor... imposible

21. El turista accidental

22. Pregúntale al viento

23. El club de los poetas muertos

24. Adaptation. El ladrón de orquídeas

25. Más extraño que la ficción

26. Entre copas

27. Bajo el sol de la Toscana

28. El crepúsculo de los dioses

29. Jóvenes prodigiosos

30. La flor de mi secreto

31. State and Main

32. La huella

33. 1408

34. El pecado de Cluny Brown

35. Días sin huella

36. Antes del atardecer

37. En un lugar solitario

38. Love Actually

39. Manhattan

40. Moulin Rouge

41. Memorias de Queens

42. El borracho

43. Vivir un gran amor

44. La mancha humana

45. Todo lo demás

46. Desmontando a Harry

47. Orange County

48. Nadie conoce a nadie

49. La última vez que vi París

50. Lolita (1962)

domingo, 27 de enero de 2008

BUÑUEL, LA POESÍA DEL CINE

http://www.revistateina.com/teina/web/teina15/Articulos/3cine/bunuel1.jpg

... Ha dicho Octavio Paz: «Basta que un hombre encadenado cierre sus ojos para que pueda hacer estallar el mundo», y yo, parafraseando, agrego: bastaría que el párpado blanco de la pantalla pudiera reflejar la luz que le es propia para que hiciera saltar el universo. Mas por el momento podemos dormir tranquilos, pues la luz cinematográfica está convenientemente dosificada y encadenada. En ninguna de las artes tradicionales existe una desproporción tan grande entre posibilidad y realización como en el cine. Por actuar de una manera directa sobre el espectador, presentándole seres y cosas concretas; por aislarlo, gracias al silencio, a la oscuridad, de lo que pudiéramos llamar su hábitat psíquico, el cine es capaz de arrebatarlo como ninguna otra expresión humana. Pero como ninguna otra es capaz de embrutecerlo. Por desgracia, la gran mayoría de los cines actuales parece no tener más misión que ésa: las pantallas hacen gala del vacío moral e intelectual en que prospera el cine, que se limita a imitar la novela o el teatro, con la diferencia de que sus medios son menos ricos para expresar psicologías; repiten hasta el infinito las mismas historias que se cansó de contar el siglo diecinueve y que aún se siguen repitiendo en la novela contemporánea.

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TRAILER, ENTREVISTAS, SOBRE EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA

fuente: google